Naqareh

Para el pueblo de la provincia de Ardabil, Irán, véase Naqareh, Irán . Para el pueblo de la provincia de Lorestan, Irán, véase Naqareh-ye Naveh Kesh .

El naqqāra , nagara o Nagada es un tambor de Oriente Medio y la India con una espalda redondeada y una cabeza ocultar, juega generalmente en pares. Por lo tanto, es un membranophone del tambor hervidor variedad.

El término naqqāra ( نقاره ), también نقارات naqqarat , naqqarah , naqqåre , nakkare , nagora viene del verbo árabe naqr- que significa "a la huelga, venció".


El instrumento también fue adoptado en Europa tras las cruzadas, y conocido como el naccaire o Naker .

Aquí les muestro una imagen de suso dicho:

Y un vídeo que les mostramos sus precisos sonidos extraños:

Percusión africana en España

Ponle un poco más de ritmo y música a tu vida con este curso intensivo de percusión africana que te propone Etnopercusión. Disfrutarás, aprenderás a tocar instrumentos típicos de África y a realizar percusión con tu propio cuerpo. También conocerás los ritmos, canciones, melodías y sentimientos musicales de este continente. Además, descubrirás los múltiples beneficios de la música y del ritmo.

La música estimula la creatividad, fortalece el carácter y aumenta nuestra energía física, a la vez que nos ayuda a liberar nuestras tensiones del día a día.

Además, el ritmo de la percusión nos recuerda nuestros orígenes primitivos. Porque a través de la historia, en culturas y sociedades de todo el mundo, encontramos grupos de personas reunidas para tocar instrumentos de percusión de una manera rítmica uniforme con el fin de expresarse y encontrar lazos de unión.

Descubre todo esto y mucho más en este curso intensivo, dirigido a principiantes que nunca hayan tocado un instrumento y que quieran aprender y contagiarse del sentimiento que genera la percusión.

Desde 1994, Etnopercusión imparte cursos de percusión. Por sus clases han pasado miles de alumnos con resultados inmediatos y la satisfacción de haber pasado un buen rato.

Al curso pueden asistir niños a partir de 10 años, pero acompañados de un adulto.

Contenido del curso:

- Sonido del djembe y secuencias rítmicas

- Ritmos cantados

- Ritmos combinados sobre el tambor

- Ejercicios de coordinación y juegos rítmicos

- Percusión en el cuerpo

- Improvisación

- Sentimiento rítmico

- Primeras bases del dun-dun: ritmos y secuencias

- Composición con djembe, dun-dun y chéqueres

- Canción africana

Comentar, vuestros comentarios ayudan mucho.

Cómo se fabrica un djmebe?

Sin duda este vídeo que os traigo y que lo podéis hallar abajo de este texto es uno de los mejores con lo relacionado a como se fabrican en África lo djembe, este vídeo fue el primero que vi a cerca de los djmebes y sin duda es el mejor y me apasionó locamente, ya que a raíz de este me enamoré de percusión.

Sí os ha gustado el vídeo tanto como a mí, comentar en la caja de comentarios que está abajo.

Percusión en África

La percusión africana es sin duda la más mágica, ancestral y visceral que tenemos el placer de poder disfrutar y aprender gracias a su transmisión oral durante generaciones.
Con sus potentes y sofisticados ritmos, diferentes etnias africanas desarrollaron durante milenios una amplia cultura musical que ha influenciado la mayoría de estilos musicales de la actualidad, como la percusión latina, brasileña, el flamenco ,el jazz, el funk y un sinfín más.
En nuestros cursos regulares hay varios niveles y utilizaremos diferentes instrumentos como: dum dums, djembes, Krins , shekeres, campanas… y aprenderemos:

Técnica de manos y baquetas, desarrollando los sonidos de los tambores, resistencia y ejecución.
Diferentes ritmos y maneras de tocarlos, tanto tradicionales como formato ballet. Ritmos como Kuku, djole, soko, mandjani, wassolon, dungbe y un largo etc.
Aprendizaje rápido y sencillo de escribir y leer los diferentes ritmos.
Creación de arreglos, variaciones, improvisaciones, entradas y salidas.

Afinación y montaje de djembes y dumdums.

Más información:

escueladepercusion.com

Dum Dum

Se cree que proviene de Mali. Al igual que el djembé, es un instrumento membranófono hecho de madera y piel de cabra.

Normalmente se tocan con baquetas de madera tres dum dums de diferentes tamaños: Dununba, el mas grave y grande, Sangban el mediano (y principal) y el Kenkeni el mas pequeño y agudo.

El dum dum es un instrumento esencial para las bases rítmicas africanas.

Aquí os dejo una foto:

Además de estos instrumentos anteriores en África también se utiliza el sabar (membranófono, muy parecido al djembé), , el slope (trozo hueco de bambú), sonajas de semillas (de afinación no definida) y ganga (membranófono cubierto entero de piel de cabra)

Balafón




El balafón es un instrumento idiófono, de la misma familia del xilófono o la marimba, a la que dio lugar.

Esta hecho a base de piezas rectangulares de madera de las que cuelgan dos filas de calabazas.

El sonido se produce al golpear  con dos mazos acolchados los listones de madera.

Para poder tocar este instrumento hay que tener muy buena coordinación, ya que muchas veces hay que mantener un ritmo diferente con cada mano.


El primer vídeo es de un balafón y el segundo de una marimba, aunque el sonido es muy parecido.

Más información sobre el balafón:

Wikipedia

Tama, Tamani

Este instrumento de percusíon, es un membranofóno de la familia de los tambores parlantes, con dos membranas, una a cada extremo del cuerpo, y un sistema de cordajes que permite al ejecutante modular la presion que se ejerce en las membranas, y asi su tono.

En muchos lugares de África los tambores hablan en verdad. Dos ejecutantes, alejados hasta 32 km uno del otro, pueden sostener una conversación, en la que reproducen con toques de tambor palabras del lenguaje de su tribu.

Muchas lenguas africanas son “tonales”: a cada sílaba de una palabra le corresponde un tono musical, y el tamborilero repite en el instrumento los tonos y ritmos de cada palabra. Sería imposible tamborilear un mensaje en idiomas no tonales, como el inglés, pues el oyente sólo percibiría el número de sílabas del mensaje y su ritmo.

La forma de tocarlos varía según las cualidades tonales de cada idioma. Hay una clara diferencia en el estilo de tocarlos entre las zonas occidentales con predominio del habla Fulani y Mande (Senegal, Gambia, el oeste de Malí y Guinea) y las poblaciones más al este tradicionalmente no-Mande (este de Malí, Burkina Faso, Ghana, Chad y Nigeria).

El Tama o Tamani de los pueblos wolof y mandinga se caracteriza por sus reducidas dimensiones, con una longitud de 13 centímetros y 7 de diámetro de cabeza. Esto produce un tono mucho más alto que otros tambores parlantes de la misma construcción.


Se sujeta bajo el brazo y se golpea con una baqueta en forma de martillo. Para agudizar la tonalidad del toque del tambor, el músico ejerce presión sobre cuerdas de cuero que corren longitudinalmente por los lados, con lo que tensa la piel del tambor.

Más información sobre el tama:

Wikipedia